Luz y sombra
La luz en el arte:
Libros recomendados : Izquierda y derecha en el cosmos, Martin Gardner. Centrado en la divulgación científica.; El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente, Pedro Azara que parte de la afirmación de Sócrates según la cual la función del retrato pintado consiste en mostrar, no el exterior sino el alma que se asoma a los ojos; y El elogio a la sombra, Tanizaki en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra.
En la clase de hoy hemos tratado en qué cosiste la luz en el arte. No nos damos cuenta, pero se van planteando una serie de cuestiones, sin la luz lo habitual no existe, a lo largo de la historia del universo y del ser humano la luz ha representado lo divino e inalcanzable o lo sagrado. Existen miles de alusiones relativas a la luz como por ejemplo: el fuego que empezamos a utilizar para vencer a la noche y eso lleva a cabo una revolución, ya que aprendemos a ver en la oscuridad.
Los artistas trabajamos con las luces y sombras, para nosotros son motivo de reflexión y trabajo, por eso es tan importante tratar este tema.
Encontramos distintos tipos de iluminación y connotaciones como:
➨ Iluminación con luz natural: como el sol, la luna o los astros. Empleada por Vermeer, un tipo de iluminación fría y lateral típica de los países nórdicos; en cambio, en Velázquez hallamos luz frontal, natural y lateral.
Localizamos al fotógrafo Eugenio Recuenco que emplea un sistema asequible para obtener una buena iluminación, como un sistema de andamios armando una caseta rectangular con telas negras opacas incluido el techo donde pone una capa. Dentro de él se ponen los fotógrafos, el equipo y y Eugenio que va tirando de las telas por distintos sitios creando ambientes nuevos.
➨ Iluminación artificial: existen diversos tipos:
Luz natural, luz artificial continua (asciende, no deja pasar la luz natural con tanta facilidad) y luz artificial discontinua (hecha con flash).
La sombra es aquel lugar donde no llega la luz, aporta información relevante sobre el objeto visualizado.
Se debe considerar que la luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. Es una proyección de un cuerpo, su forma (como por ejemplo la sombra nos puede aportar información sobre qué hora es o la estación en la que nos encontramos). Como dato curioso los artistas occidentales usamos las sombras significativamente.
La luz que oculta: "la noche es el lugar del mal" es la idea a la que se le suele asociar. De día, de noche y en penumbra estamos atentos a las luces de las sombras. Los impresionistas tratan la luz, poniendo los colores a los lados para añadir efectos de luz. Como también, por ejemplo el artista Bacon, que trataba la obesidad, "pervertido", realizaba siempre su obra de noche, puesto que su estudio carecía de ventanas y la luz no le afectaba.
La luz que muestra: ponemos de ejemplo a dos artistas que trabajan con la luz, como Rafael Lozano-Hermmer (artista electrónico) o Fabrizio Corneli (artista de sombras).
Hecho con luz artificial: se menciona al artista minimalista Dan Flavin que lidera el colectivo que trabaja con neones como medio artístico, Román Vitali o Makoto Toyiki.
Algunos libros recomendados: El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente, Pedro Azara; Elogio a la sombra, Tanizaki.
Finalizando con la explicación, la profesora mandó un ejercicio individual para asentar la clase de hoy. Consiste en, de un mismo objeto/persona haciendo una imagen artística, una imagen con luz: natural y artificial (continua + discontinua).
En la clase de hoy hemos tratado en qué cosiste la luz en el arte. No nos damos cuenta, pero se van planteando una serie de cuestiones, sin la luz lo habitual no existe, a lo largo de la historia del universo y del ser humano la luz ha representado lo divino e inalcanzable o lo sagrado. Existen miles de alusiones relativas a la luz como por ejemplo: el fuego que empezamos a utilizar para vencer a la noche y eso lleva a cabo una revolución, ya que aprendemos a ver en la oscuridad.
Los artistas trabajamos con las luces y sombras, para nosotros son motivo de reflexión y trabajo, por eso es tan importante tratar este tema.
Encontramos distintos tipos de iluminación y connotaciones como:
➨ Iluminación con luz natural: como el sol, la luna o los astros. Empleada por Vermeer, un tipo de iluminación fría y lateral típica de los países nórdicos; en cambio, en Velázquez hallamos luz frontal, natural y lateral.
Localizamos al fotógrafo Eugenio Recuenco que emplea un sistema asequible para obtener una buena iluminación, como un sistema de andamios armando una caseta rectangular con telas negras opacas incluido el techo donde pone una capa. Dentro de él se ponen los fotógrafos, el equipo y y Eugenio que va tirando de las telas por distintos sitios creando ambientes nuevos.
➨ Iluminación artificial: existen diversos tipos:
Luz natural, luz artificial continua (asciende, no deja pasar la luz natural con tanta facilidad) y luz artificial discontinua (hecha con flash).
La sombra es aquel lugar donde no llega la luz, aporta información relevante sobre el objeto visualizado.
Se debe considerar que la luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. Es una proyección de un cuerpo, su forma (como por ejemplo la sombra nos puede aportar información sobre qué hora es o la estación en la que nos encontramos). Como dato curioso los artistas occidentales usamos las sombras significativamente.
La luz que oculta: "la noche es el lugar del mal" es la idea a la que se le suele asociar. De día, de noche y en penumbra estamos atentos a las luces de las sombras. Los impresionistas tratan la luz, poniendo los colores a los lados para añadir efectos de luz. Como también, por ejemplo el artista Bacon, que trataba la obesidad, "pervertido", realizaba siempre su obra de noche, puesto que su estudio carecía de ventanas y la luz no le afectaba.
La luz que muestra: ponemos de ejemplo a dos artistas que trabajan con la luz, como Rafael Lozano-Hermmer (artista electrónico) o Fabrizio Corneli (artista de sombras).
Hecho con luz artificial: se menciona al artista minimalista Dan Flavin que lidera el colectivo que trabaja con neones como medio artístico, Román Vitali o Makoto Toyiki.
Algunos libros recomendados: El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente, Pedro Azara; Elogio a la sombra, Tanizaki.
Finalizando con la explicación, la profesora mandó un ejercicio individual para asentar la clase de hoy. Consiste en, de un mismo objeto/persona haciendo una imagen artística, una imagen con luz: natural y artificial (continua + discontinua).
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| Ejercicio de luz y sombra |
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